Garritan Stradivari Solo Violin II - Инструкция (Страница 5)

2) Сэмплер. Сэмплер Stradivari Solo Violin - это первый виртуальный сольный инструмент, который обеспечивает
непрерывный плавный переход между различными динамическими слоями, без искажений фазировки. Сэмплы
предварительно обрабатываются через процесс сложной трансформации, синхронизируя фазу всех sustain
сэмплов ноты, сохраняя первоначальные характеристики звука. Эти предварительно обработанные сэмплы
являются основанием для получения полного управления экспрессией.
3) Конволюционный движок. Метод скручивания обычно используется для моделирования реального
пространства или помещения. Stradivari Solo Violin - это первый коммерчески доступный инструмент, который
использует метод скручивания, с помощью специально разработанных импульсных характеристик инструмента
для воссоздания реалистичного vibrato & portamento со звуков senza-vibrato. В версии 2.01 улучшено время
ожидания (Latency), что приводит к более быстрому, более интуитивному отклику при живом исполнении в
реальном времени.
Философия инструмента: Формирование звука в реальном времени
Stradivari Solo Violin обеспечивает новый подход для воссоздания очень сложных артикуляций реальной скрипки,
формируя звук в реальном времени. Формирование звука в реальном времени достигается использованием
последовательности трех элементов для каждой сыгранной ноты: attack, sustain, и release. Различные типы
атаки используются для реализации артикуляций “off the string” (отскок смычка от струны) и “on the string”
(смычок остается на струне). Все ноты хроматически сэмплируются несколькими копиями. Программный скрипт
рандомизирует выбор копий для каждого типа атаки, обеспечивая разнообразие и устраняя эффект пулемета
(монотонное повторение одного и того же сэмпла). Sustain ноты также хроматически сэмплированы и не
лупированы. Каждый сэмпл длится приблизительно восемь секунд. Каждая sustain нота, senza-vibrato (без
vibrato
) и con-vibrato (с vibrato) нота сэмплирована на различных динамических уровнях. Все sustain сэмплы,
соответствующие одной и той же ноте, гармонично соединены и наслоены в различных сочетаниях, обеспечивая
плавный кроссфейдинг между слоями без искажений фазировки. Это гарантирует плавный переход между
динамическими оттенками во время исполнения, точно так же, как это происходит при игре на реальном
инструменте. Формирование динамики в реальном времени, возможно, с фактически бесконечным количеством
уровней, используя натуральные сэмплы, которые сохраняют оригинальный тембр и нюансы, вместо того, чтобы
просто фильтровать один единственный слой для имитации различных динамических оттенков. Плавный переход
от senza-vibrato до vibrato также становится возможным благодаря продвинутому программированию в
дополнение к скручиванию с помощью импульсных характеристик. В результате все стадии реалистичного
vibrato
, а также частота и интенсивность полностью управляемы пользователем. Таким образом, можно начать с
сэмпла senza-vibrato, добавить прогрессивно увеличивающуюся степень vibrato, увеличить частоту vibrato, и
наконец, закончить хвостом senza-vibrato, сразу перед следующей артикуляцией. Формирование vibrato в
реальном времени очень важный момент для выразительного звучания скрипки. Для достижения эффекта
отскока смычка от струны, используются триггеры release. Скрипт MIDI процессора управляет временем начала и
конца этих сэмплов, воспроизводя поведение реального инструмента. Разделение между сэмплами атаки и
sustain
сэмплами обеспечивает создание спецэффектов. Можно сыграть острой атакой в динамике pp (как
сфорцандо), или очень мягкой атакой с продолжительной sustain стадией (portato). Основанные на
использовании клавиш переключения артикуляции придают дополнительную управляемость. Нажимая одну
единственную клавишу можно переключиться на артикуляции sordino, pizzicato, harmonics, trills & tremolo.
Sustain
педаль используется для выбора поведения смычка, или выбора артикуляций portamento и legato.
Техника исполнения на скрипке
Термин "артикуляции" часто понимается неправильно. В сэмплировании он используется для описания
дискретных снимков звука. В случае с реальными исполнителями это набор инструкций о том, как воспроизвести
конкретную технику исполнения. Т.е. инструкции о том, какая у тона будет атака, продолжительность и
послезвучие. Термин "bowing" относится к технике владения смычком и отвечает за продолжительность тона, его
артикуляцию (изолированную или объединенную), и громкость (динамику). Техника использования смычка
придает особый характер звучанию инструмента и описывается некоторыми музыкантами как "душа
инструмента". Как правило, исполнитель двигает смычок по струнам вверх и вниз, следовательно, термин
"up-bow" -
движение смычка вверх отмечено символом и термин "down-bow" - движение смычка вниз
отмечено символом . Исполнитель может использовать всю длину смычка или только его часть, например,
ближе к головке ("point") или колодке ("heel" или "frog"). Эти и другие движения смычка, а также скорость
движения и степень давления на струны придает форму звучания инструмента.